室越健美の作品に向き合って、まず目に飛び込んでくるのは、東洋的な具象と、装飾的な抽象の和音が奏でる、イメージの世界です。交錯する曲線は、単色の平塗りに近い、精美な背景の上で、いっそう輪郭を強め、その中を交錯するように散りばめられた、フォルムと色彩は、すべての構成要素が呼応しあうことで、色と形の探究にも通じます。しかし、明確な均衡を保った室越の作品は、ただ色と形を美的に並べたものではありません。現実の上で色と形を発見し、そのイメージを非現実な画面の上で集成しながら、あくまでも具体的な対象として再構成するものです。その明快で力強い造形は、構成中心の冷たい抽象絵画とは異なり、健康的な生命力を無邪気なまでに発揮しています。 そんな室越のスタイルは、日本的な情感が西洋の美の中で結実したものかもしれません。それは、対象を輪郭線で捉え、その縁取りの中に着色を施しますが、線を際立たせる色彩のフォルムは、面の起伏よりも、デフォルメ化された線を重視する点に、同時代の西洋絵画からの影響が感じられるからです。具象も抽象も一致すると考えているということなのでしょうか。彼のスタイルは、近代絵画の延長線上にあるもので、やや類型的で、硬い造形の中にも、優れた創造性があり、絵画の表現が、何か特定の出来事ではなく、色と形の在り方そのものが主題となる新たな段階に入ったことを示すものでもあります。