詩情を大切にした画家として知られた五百住乙人は、色と形という創造的な要素で、人物画、静物画、そして風景画など幅広い題材をこなし数多くの作品を残しました。柔らかい色調は、ほのぼのとした暖色と、静かな寒色を帯び、配置の巧みと密接に関係を持った形態は、眼にみえる情報を少なくした心の復元図ともいうべき性質を備えます。五百住は昔ながらの変わらない正統の絵画を追求しました。

とはいえ、創造という大きな歯車が、古典の段階でぐずぐずしていた訳ではありません。時代の先端を求めた画家以上のスピードで多くのものを吸収し、時代に流されることのない画家が残す内容よりも多くの進歩に寄与しました。今日のような速いテンポで流行が移り変わる時代に、伝統よりも、賞味期限よりも、大切なものを見極めたのです。

真面目で円満な性格は、生まれながらの画家というよりも、優れた才能の持ち主という印象が強いかもしれません。大学の法科を卒業後、ほぼ独学で油絵をはじめます。その方面に興味と資質のあった彼は、めきめきと腕を上げ、やがて芸術の世界に身を投じる決心をしました。幸運にも長寿にも恵まれた五百住は、不断の努力で、その豊な詩情を感性と知識の両面から獲得しました。そして、技術よりも詩情を上に置きました。ただ、その表現は現実の再現の要素がない訳ではありません。

色と形は画家が生み出す詩情です。それによって自らの表現というものを自覚するものでもあります。心の中にイメージが浮かび、それを色と形に転化することで絵画は形成される、と考えると、絵画の可能性とは主観的で、詩情的な領域にあるといえます。むろんここでの詩情とは現実に存在するものではありません。しかし、その現実との出会いこそ真に重みを持つもので、絵画を構成していく過程で、自らの表現を強化させるものでもあります。

​